9b91f213b81a2bbc134a4f3f635ca0d5 Перейти к контенту

Коко Шанель


Рекомендуемые сообщения

Габриель Коко Шанель

Gabrielle Coco Chanel

( 19.08.1883 года [Сомюр]- 10.01.1971 года )

Франция (france)

Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости".

Рассказывает московский специалист, кандидат искусствоведения Елена Геннадиевна ФОКИНА.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Автор: Елена Бурляй

Сайт: Правда.ру

Статья: Коко Шанель: сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи

Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов.

Сама же Габриэль, чья жизнь была овеяна многочисленными легендами, вымышленными и реальными историями, любила одиночество, свежий воздух, удобную спортивную одежду, собак и рыбалку. Городской жизни предпочитала "деревенскую свободу". Любила рано вставать и рано ложиться спать. Обожала полное безделье и суровую работу. Правда, больше почитала работу без устали, после которой и позволяла себе передышку - полное безделье. Ее образу жизни и поведению подражали все.

С мечтой научить женщину жить в гармонии с собой она ворвалась в мир и перевернула сознание о женской сути. С юных лет Коко, как звал ее весь мир, была убеждена, что на настроение влияют запахи. Не потому ли она изобрела свои знаменитые духи "Шанель # 5", которые смели все парфюмерные традиции? В духах раньше преобладал запах одного цветка - розы, фиалки, жасмина, сирени, ландыша. В "Шанели # 5" благоухал аромат весеннего цветущего сада, омытого благодатным дождем. Кстати, сама Шанель пользовалась своими духами только в городе, на природе предпочитала природные ароматы. Так советовала и окружающим.

Она сняла с женщин корсет, так как считала, что он "старит" тело и не дает развиваться мускулам. Она подарила дамам черный цвет - "в нем чувствуешь себя элегантной" и подстригла им волосы. До Шанель женщины не носили стрижек. Сама же Габриэль считала стрижки не только выражением стиля, но и прической самой здоровой, дающей волосам отдых.

Правда, острые на язык журналисты объясняли это по-другому: "Она остригла волосы всем дамам мира, потому что вынуждена была сделать это сама" и рассказывали историю о том, как в доме мадемуазель взорвалась газовая колонка и опалила ей волосы. В то время Габриэль опаздывала на премьеру в "Гранд-Опера". Она взяла ножницы и коротко подстриглась. В тот вечер, казалось, публика в театре смотрела на нее, а не на сцену. На следующий день подстриглись все модницы Парижа, украсив, как и Шанель, свои короткие стрижки цветками.

Работоспособность царицы моды была уникальна. Свою последнюю коллекцию она создала в возрасте 88 лет. Сама Шанель не сомневалась в том, что в основе ее силы лежит философия, раскрывающая отношение женщины к миру, в котором она живет. Шанель, одевшая прекрасную половину мира, говорила: "Главное в женщине - не одежда, а милые манеры, рассудительность и строгий режим дня".

Женщина должна быть женственна и спортивна и никогда "не дурманить себя пустыми разговорами". Она должна знать, зачем и куда ей надо идти, какова цель каждого жеста и взгляда. Надо сохранять собственную неповторимость: в движениях, мыслях, поступках. Уметь противостоять даже требованиям моды.

Шанель объясняла свое активное долголетие тем, что никогда не вела ночной богемной жизни. "После бессонной ночи не создашь ничего путного днем". Она говорила: "Нельзя позволять себе обжорство и алкоголь, которые разрушают тело, и все же надеяться иметь тело, которое функционирует с минимальным разрушением. Свеча, которая горит с двух концов, может, конечно, распространять ярчайший свет, но темнота, которая последует потом, будет долгой".

Рацион Шанель был простой и состоял из овощей, фруктов и рыбы по преимуществу, спала она не менее семи-восьми часов при открытых окнах. Вставала рано, не позднее семи часов. "Главное для женщины - постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела".

"Отправляться спать после полуночи - значит не щадить самих себя. Лично меня после двенадцати часов вообще ничто не интересует", - повторяла великая Коко.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

1uA.jpg

Страна: Франция

Жанр: Драма,биографическмй

Продолжительность: 01:44:27

Перевод: Профессиональный (двухголосый)

Режиссер: Джордж Кашендер / George Kaczender/

В ролях:

Мари-Франс Пизье /Marie-France Pisier/ ,Тимоти Долтон /Timothy Dalton/ ,Рутгер Хауэр /Rutger Hauer/,Брижит Фоссей /Brigitte Fossey/,Карен Блэк /Karen Black/,Ламбер Вилсон /Lambert Wilson/

Описание:

По роману Клода Деле "Одинокая Шанель".

В течение своей долгой, чрезвычайно насыщенной событиями жизни Шанель встречалась, работала была в близких, дружеских отношениях со многими известными людьми своего времени, каждый из которых мог бы стать героем отдельной кинокартины - Кокто, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Великий князь Дмитрий Павлович…. Однако авторы "Шанели" (сценарист Джулиан Мор и режиссер Джордж Кашендер) ограничили рамки повествования только первыми 36 годами жизни Коко (этот псевдоним она получила в юные годы, когда пела шуточную песенку под таким названием в провинциальном кабачке), рассказывая о тех, кто помог ей стать той неповторимой и "непостижимой" личностью, о которой еще при жизни слагали легенды.

Фильм построен как воспоминание о прожитом еще молодой, прекрасной, но печальной Габриэль, в котором каждый персонаж, будь то Этьенн, Бой, родная тетка Коко Адриенна или подруга Мися Серт - все появляются в кадре только вместе с Шанель. Исключение составляет встреча-выяснение отношений между Этьенном и Боем в новой мастерской Коко в Париже.

Этьенн Бальсан, чудак, спортсмен, достаточно состоятельный человек и неудачный любовник Габриэль, прекрасно представленый "летучим голландцем" Рутгером Хауэром и Артур Кэйпел, близкий друг Этьенна по прозвищу "Бой", человек, чья любовь заставляла Коко подниматься и идти вперед, преодолевая возможные преграды, в исполнении Тимоти Далтона - вот два главных мужских образа, вокруг которых разворачивается полотно личной и творческой жизни Габриэль .

В этом фильме и Коко, и Бой идеализированы, их отношения, их любовь, яркая, сильная в реальной жизни, здесь опоэтизирована. Так например, после получения известия о решении Артура вступить в законный брак с другой женщиной Шанель в фильме как бы от отчаяния хватает в руки ножницы и совершает над собой символический постриг, хотя в реальной жизни она не только не порвала со своим возлюбленным, но и продолжала встречаться с ним после того, как брак был заключен… Что же касается истории создания знаменитой короткой стрижки Шанель, то в реальной жизни она имела совсем другой оттенок.

Немалая заслуга в том, что фильм имел успех, принадлежит композитору Жану Мюзе, порадовавшему нас не только замечательной музыкальной темой, но и прекрасно подобранной музыкой тех лет для иллюстрации бытовых сцен.

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=485106

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Афоризмы от Коко Шанель

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Отвращение часто наступает после удовольствия, но часто и предшествует ему.

Есть люди у которых есть деньги, и есть богатые люди.

- Куда наносить косметику?

- А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?

Молодежная мода - плеоназм; старческой моды не бывает.

Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.

Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

Мода, как и архитектура, - вопрос пропорций.

Моды больше не существует.Ее создают для нескольких сотен людей.

Остерегайтесь оригинальности;в женской моде оригинальность может привести к маскараду.

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.

После пятидесяти в счет идут уже дни!

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Так вот что такое слава:одиночество.

Ты - единственная женщина, которую я бы мог полюбить.

Есть время работать, и есть время любить.Никакого другого времени не остается.

Мода - это то, что выходит из моды.

Мода проходит, стиль остается.

Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает.

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Он находил время, чтобы заниматься мною и чтобы изменять мне каждый день.

Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.

У Сен-Лорана изумительный вкус. Чем больше он подражает мне, тем лучший вкус он обнаруживает.

Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 5 месяцев спустя...

1240218884_29278e8a578b.jpg

Когда знакомишься с биографией Коко Шанель, невольно задаешься вопросом: что помогло этой женщине стать знаменитой - талант, трудолюбие, красота, ум? А может быть, мир так нуждался в Шанель, что предоставил ей редкую возможность полностью реализовать свои замыслы вопреки всем препятствиям - простому происхождению, воспитанию в монастырском приюте, двум войнам?

На ком красное платье смотрится лучше? Какая прическа подойдет именно тебе? Опре­дели­сь с помощью теста! 8 российских актрис без макияжа

В отличие от добрых сказок, жизнь не всем воздает по заслугам. Она может быть крайне несправедлива и даже беспощадна к талантливым, красивым, умным. Вспомним, например, поэта Франсуа Вийона, умершего за четверть века до того, как его стихи были напечатаны. Или советскую актрису Марину Ладынину, которая мечтала о шекспировских ролях, а вместо этого полжизни играла веселых свинарок, а другую половину - прозябала в полном одиночестве... Таких судеб великое множество.

К Габриэль Шанель судьба была на редкость милостивой. «Я хотела, чтобы меня разглядели, выбрали, выбрали навсегда», - говорила Шанель, имея в виду счастье в замужестве. А получила куда больше; ее, внебрачную дочь торговца и крестьянки, разглядела и выбрала эпоха, сделав своим символом.

Шанель - это не только новый стиль и направление моды, не только новые ткани и силуэты, это принципиально новое мировоззрение, свободное мышление. Она была скорее пророчицей, чем модельером.

Давайте вспомним, какие революционные идеи ей удалось осуществить. Прежде всего - выбросить на помойку корсет. Несколько раз поднимать длину платьев, а позже, в 30-х годах, ввести длинные атласные коктейльные платья. Придумать спортивную моду, ввести короткую стрижку.

Каковы основные приметы стиля Шанель? Прежде всего - линия. Модели просты, но отделаны с особой тщательностью. Силуэт - прилегающий, полуприлегающий или прямой, в зависимости от фигуры.

Сначала заставить женщин отказаться от украшений, затем привить им вкус к бижутерии. Взять от мужской моды все, что можно, - брюки, жилеты, сюртуки, свитера, береты и кепи, даже форму ботинок (унисекс - это тоже идея Габриэль). Создать бессмертный аромат «Шанель №5», а к нему - принципиально новый, очень простой дизайн флакона. И наконец, изобрести такой бестселлер, как маленькое черное платье, которое остается модным до сих пор.

Удивительная вещь: она создавала моду из антимоды, трансформируя и адаптируя рабочую одежду - тельняшки, куртки штукатуров, майки грузчиков, ливреи лакеев.

Ближайшая среда

Первый, кто помог Габриэль встать на ноги, - Бой Кэпел, умница, красавец, денди. Возможно, он был самой большой любовью в ее жизни. Если бы не поддержка Кэпела, она бы не смогла открыть сначала шляпную мастерскую в Довиле, а затем собственный Дом Моды в Биаррице. Бой Кэпел погиб в автокатастрофе в 1919 году.

За Поля Ириба Шанель собиралась выйти замуж. Он был прекрасным рисовальщиком, кутюрье, архитектором, стилистом, декоратором и дизайнером. Ненавидел серийную продукцию, любил роскошь, вел бурную жизнь и, имея хорошо оплачиваемые заказы, постоянно нуждался в деньгах. В 1933 году он стал редактором и художником парижского журнала «Свидетель», на обложке этого издания стали появляться его рисунки Шанель как символа Франции Летом 1935 года на вилле «Пауза» Поль Ириб умер у нее на глазах во время игры в теннис.

Две женщины оказали на нее влияние - Мися Серт, вдохновительница и советчица величайших творцов своей эпохи, и Колетт, талантливая актриса и писательница.

Шанель придавала большое значение материалу. Он мог быть роскошным или недорогим, тончайшим или грубым, но всегда натуральным.

Мися Серт выводила Габриэль из депрессии после смерти Боя, помогала вновь обрести вкус к жизни, именно она ввела Габриэль в круг художников и писателей, у нее Шанель научилась особому искусству - распознавать, ценить и защищать таланты. Ни одна инициатива в области искусства не обходилась без участия Миси Серт. Ее дружбой дорожили Тулуз-Лотрек, Ренуар и Боннар, а потом и Пикассо, Кокто, Моран, Реверди, Стравинский, Дягилев.

«Мися способна привязаться только к тому, чего не понимает, а понимает она почти все. Я для нее так и осталась загадкой; отсюда и верная дружба», - так объясняла себе Шанель природу их взаимоотношений.

С Колетт отношения складывались иначе. Это была, пожалуй, единственная из женщин, соответствующая Габриэль по масштабу личности. В своей книге «Узилище и рай» Колетт дала такую оценку характеру и творческому методу Шанель: «С ее упрямой энергией, умением дать отпор, манерой слушать и готовностью защищаться, которая иногда превращает ее лицо в глухую стену, - это маленький черный бык».

Два покровителя - две коллекции

Можно выделить два главных направления, на которые опиралась империя Шанель.

Первое - русское. Оно началось со знакомства с Великим князем Дмитрием Павловичем, внуком Александра II. Их роман, переросший затем в нежную дружбу, на всю жизнь заронил у Шанель огромный интерес к русской культуре. Она подружилась с Дягилевым и Стравинским, полюбила русский балет, немалая заслуга принадлежит ей и в демонстрации «Русских сезонов», которые стали сенсацией в Париже.

Любимые аксессуары Шанель - искусственный жемчуг, крупные короткие бусы или, наоборот, длинные изящные нити, цепочки в несколько ярусов.

Именно в это время появились знаменитые духи «Шанель №5».

В своей «русской коллекции» Габриэль отталкивается от двух неожиданных идей - военной гимнастерки с поясом и крестьянской рубахи. Длинная свободная блуза сразу становится любимой моделью парижанок. С подачи Шанель в моду входит разнообразная вышивка, и Габриэль открывает вышивальную мастерскую под руководством Великой княжны Марии Павловны, сестры Дмитрия Павловича. В Довиле проходит демонстрация моды от Шанель, в которой в качестве моделей участвуют исключительно русские аристократки. Они представляют «русский стиль» - меха и золотые ткани, белый атлас, шали, косоворотки, жемчуг, как искусственный, так и настоящий.

Второе направление - английское. Оно тоже связано с любовными взаимоотношениями. На этот раз - с герцогом Вестминстерским. Курьеры курсировали между Парижем и Лондоном, доставляя любовные послания; специальным самолетом прибывали из Англии цветы, фрукты и только что выловленные лососи. Итогом этого романа стала новая коллекция Шанель, ее новое видение моды, новые элементы ее стиля.

Англия открыла Габриель красоту и комфортность шотландских твидов.

Обязательные детали костюмов Шанель - отделка шнуром, кантом или тесьмой, крупные пуговицы. В русский период огромное значение приобрела вышивка - шелком, бисером, золотыми нитями.

Сенсацией в Париже стал «ливрейный» жакет, прототипом которого явилась одежда лакеев из замка Итон-Холл. В это время Шанель смело вводит в моду надвинутый до бровей берет, заимствованный у английских матросов, а на него прикалывает массивную брошь с драгоценными камнями, которой прежде отводилось место не иначе как на бальном платье.

В своей «английской коллекции» она предлагает женщинам толстые свитера и толстые вязаные чулки, брюки и куртки из мужского гардероба. И все это в интерпретации Шанель не огрубляет женский образ, а, работая на контрасте, подчеркивает хрупкость и добавляет озорство.

Роскошь на службе у простоты

Шанель стала символом женской свободы и независимости. При этом ее смелые решения всегда опирались на здравый смысл. Шанель говорила, что одежда имеет свою логику и что известность ей принесли очень простые вещи. Она написала однажды: «Я против моды, которая быстро проходит. Представьте себе, я не могу видеть, как выбрасывают одежду только потому, что пришла весна».

В английский период в арсенале Шанель появились широкие брюки и жилет, заимствованные у британских моряков. Но, в отличие от мужского костюма, наряды от Шанель полагалось носить с множеством аксессуаров.

Разрушая устоявшиеся каноны, Шанель создала стиль, где неожиданность соседствовала с практичностью, красота отделки подчеркивала главенство линии, а изящность покроя облагораживала грубые и недорогие материалы. Роскошь по Шанель - это изящная простота и чувство меры. В ее моделях нет ничего вычурного, назойливого, сколь бы парадоксальными ни были ее дизайнерские решения.

Как уже говорилось, Шанель не раз меняла направления моды. Но есть основные принципы, по которым и сейчас легко опознается ее стиль - простой, но исполненный изящества. Она любила повторять, что роскошь хороша только тогда, когда придает простоте изящество.

Такие решительные женские натуры, как Габриэль Шанель, рождаются редко. Но именно они помогли прекрасной половине человечества лучше понять себя. Вполне вероятно, что 8 марта многие женщины наденут платья, фасон которых некогда придумала Коко Шанель. И вполне возможно, что они получат в подарок духи «Шанель» - неважно, под каким номером. Так Международный женский день объединит двух, казалось бы, несовместимых бунтарок - Коко Шанель и Клару Цеткин. Одна создала империю высокой моды, другая сражалась за политические свободы женщин и придумала Международный женский день. А по сути они обе раскрепостили женщин, за что мы должны быть им благодарны.

Возможно, самое гениальное изобретение Шанель - маленькое черное платье, которому никогда не грозит выйти из моды

1240218663_black-dress-1.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=VhhvaI0K8rI

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

picture.jpg

Коко Шанель: роль жены не для меня

«Элегантная простота» мадемуазель Коко Шанель навсегда останется символом Франции

Сегодня в парижской квартире Шанель на улице Камбон все так же, как и при жизни кутюрье

Даже дома Шанель всегда была элегантна (1964)

Украшения Коко считала одним из важных составляющих туалета. С итальянским ювелиром Фулько ди Вердура. (Париж, 1937)

Кутюрье на репетиции мюзикла о себе — «Коко» (1960)

Однажды на скачках замерзшая Шанель попросила у конюха свитер. Она натянула его поверх платья. И тут же нарисовала этот эскиз.

Благодаря Шанель черные платья вошли в моду

Явиться на важное мероприятие в платье от Chanel считают престижным звезды самой большой величины. Актриса Дженнифер Энистон. Нью-Йорк, 2005 «Мода выходит из моды, а стиль — никогда!» — говорила самая стильная женщина прошлого столетия Коко Шанель. Она умерла ровно 37 лет назад. Но и теперь ее Дом моды и имя являются гарантией хорошего вкуса. О великой кутюрье рассказывает Олег ПЕРАНОВ.

Габриель Шанель

Когда и где родилась: 19 августа 1883 года в деревне Сомюр (Франция)

Умерла: 10 января 1971 года. Похоронена на кладбище города Лозанны (Швейцария)

Знак зодиака: Лев

Семья: отец — Альберт Шанель, ярмарочный торговец; мать — Жанна Деволь, поденщица; сестры — Джулия, Антуанетта; братья — Альфонс, Люсьен, Огюстен

Карьера: в 1909 году открывает шляпное ателье-салон, в 1912-м — бутик одежды. В 1918-м ввела в моду жакет-кардиган, в 1920-м — женские брюки и короткую стрижку, в 1921 году — пальто на меху и новую марку духов «Chanel № 5», в 1924-м — «маленькое черное платье». В 1926-м — плиссированную юбку, непромокаемый плащ, приподнятые плечи и знаменитый костюм Шанель (юбка + жакет).

Одевала актрис: Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, Грету Гарбо, Роми Шнайдер, Майю Плисецкую и др.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

picture.jpg

Сегодня в парижской квартире Шанель на улице Камбон все так же, как и при жизни кутюрье

Габриель обошла вокруг груды искореженного металла, которая еще недавно была машиной, осторожно дотронулась рукой до разбитого стекла. Вокруг была кровь — кровь Артура Кэпела, ее любимого мужчины. Она села на обочину, зарыдала. А вернувшись домой, велела перекрасить стены своей комнаты в черный цвет и погрузилась в траур. Шел 1919 год, Габриель Шанель, знаменитая Коко, уже была в фаворе — и многочисленные подражательницы тут же взяли с нее пример. Так в моду стремительно вошел черный цвет.

picture.jpg

Даже дома Шанель всегда была элегантна (1964)

Петушиная кличка

На сцене кафешантана «Ротонда» в городке Мулен (305 км от Парижа) Габриель впервые появилась в 1901 году. 18-летняя девушка не так давно покинула сиротский приют при монастыре. После того как шесть лет назад умерла мама, ее и двух сестер привез туда родной папочка Альберт Шанель. Привез — и забыл навсегда, как и их трех братьев, отправленных в богоугодное заведение для мальчиков. Ярмарочный торговец, он привык ездить по стране в поисках заработка и развлечений — дети были в тягость.

— Я чувствовала, что умерла! — будет рассказывать друзьям Коко, вспоминая день, когда попала в приют.

Пытаясь заглушить боль, девочка придумала сказку о том, что их отец за океаном в Нью-Йорке владеет огромными виноградниками. Он слишком занят работой, а потому ему некогда воспитывать и навещать дочек: «Океан по пустякам не переплывают!»

В приюте Габриель научилась шить и, оказавшись в Мулене, устроилась помощницей портнихи в салон-ателье. Но разве может работа в скучном ателье сравниться с шумом и блеском «Ротонды»?! Ее песенка «Ко-ко-ри-ко» сразу стала популярной. Худенькая, похожая на мальчишку-подростка, с правильными чертами лица, она приводила в восторг подвыпивших зрителей, когда кричала в этой песенке по-петушиному. «Вы были в «Ротонде»? Слышали Коко?» — спрашивали друг друга люди на улицах.

picture.jpg

Украшения Коко считала одним из важных составляющих туалета. С итальянским ювелиром Фулько ди Вердура. (Париж, 1937)

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Через четыре года Габриель решает попытать счастья в городе покрупнее — курортном Виши. Здесь, на сцене самого шикарного кафе «Кремери», ее впервые увидел Этьен Бальсан, сержант 10-го егерского полка, наследник богатейшей семьи, владевшей большой текстильной фабрикой. Молодые люди подружились.

— У тебя неплохо получается шить, вот и зарабатывай этим себе на жизнь. А сцена не для тебя! — постоянно твердит ей Этьен.

Петь смешные песенки постепенно надоедает и самой Шанель. И вскоре она принимает приглашение Этьена пожить в его имении в Руалье.

«Я ступила на луг и очутилась подле стойл, — описывала она в мемуарах свое первое появление там. — Хорошо пахло быстро текущей водой, слышно было, как шумит запруда. Солнце золотило побережье. Жокеи и конюхи шагом ехали друг за дружкой, прижав колени к подбородку».

thumbnail.jpg

Кутюрье на репетиции мюзикла о себе — «Коко» (1960)

Лучший способ уйти от мужчины

Целый год провела она в имении. Днем каталась на лошадях, вечерами развлекалась на светских приемах. И однажды, решив, что для верховой езды дорожное платье довольно-таки неудобная вещь, пришла к портному с брюками, которые одолжила у жокея.

— Сшейте мне такие же!

— Но, мадам, ходить в мужских брюках женщине не к лицу!

Коко повторила просьбу и вышла из мастерской.

Дамы, заехавшие к ней в гости, сначала были очень смущены, увидев Габриель верхом на коне в мужских брюках. Но уже за ужином согласились, что брюки и женщина — весьма великолепное сочетание. В один день Шанель стала для жительниц близлежащих имений законодательницей моды. Кроме того, в сельской глуши она начала шить шляпы. Вопреки моде тех лет на муслиновые розы и фазаньи перья, шляпки Шанель были без украшений и со смело укороченными полями. Модницы умоляли Коко сделать похожие и для них. Она охотно бралась за дело и даже поначалу отказывалась от вознаграждения. Это развлекало скучающую Коко. Она уже поняла, что не любит Этьена. И начала подумывать о том, как бы ей покинуть Руалье. И повод не замедлил появиться. В гости к Этьену приехал новый друг — молодой английский промышленник Артур Кэпел по прозвищу Бой (в переводе с английского «мальчик». — Прим. «ТН»). Коко понравились его беспечные манеры и зеленые глаза. Между ними вспыхнул роман...

thumbnail.jpg

Однажды на скачках замерзшая Шанель попросила у конюха свитер. Она натянула его поверх платья. И тут же нарисовала этот эскиз.

thumbnail.jpg

Благодаря Шанель черные платья вошли в моду

Эксперименты с модой

Теперь Шанель твердо решает обосноваться в Париже и открыть там шляпный салон. Артур идею одобряет и финансирует. Неожиданно и Этьен после некоторых раздумий решает помочь бывшей подруге и предоставляет для салона свою большую парижскую квартиру.

— Мою скромную персону содержат двое мужчин, — смеялась она тогда.

Это был 1909 год. Всего две недели понадобилось Коко, чтобы весь Париж, да нет — вся Франция! — заговорила о ее шляпах. Сама кутюрье с клиентками старалась не общаться.

— Я не могу, — объясняла она помощницам. — Если сочтут, что шляпа слишком дорогая, я вынуждена буду уступить себе в убыток!

Это она возьмет за правило на всю жизнь.

В 1912 году Габриель решает открыть свой бутик одежды. Новые фасоны платьев и костюмов сыпались в ее голову как из рога изобилия, всегда и везде. Шанель первая начинает шить модную одежду из трикотажа, который до этого использовали только для рабочих жилетов и шарфов. Коко немало заимствует из мужского гардероба и превращает женщин в существ независимых, раскованных — как и она сама. Она предлагает носить то, что практично и удобно, выходя за рамки условностей. Во время Первой мировой войны, когда достать хорошие ткани было трудно, она выкупила нераспроданную партию джерси, считавшейся слишком грубой, — и сшила себе элегантную куртку-труакар, а потом и платье без талии, но с шарфом на бедрах и горловиной, похожей на воротник мужской рубашки, — знаменитое шемизье.

Эксперименты Шанель приводят в восторг. Каждая ее придумка быстро находит отклик в сердцах модниц.

thumbnail.jpg

Явиться на важное мероприятие в платье от Chanel считают престижным звезды самой большой величины. Актриса Дженнифер Энистон. Нью-Йорк, 2005

рамки условностей. Во время Первой мировой войны, когда достать хорошие ткани было трудно, она выкупила нераспроданную партию джерси, считавшейся слишком грубой, — и сшила себе элегантную куртку-труакар, а потом и платье без талии, но с шарфом на бедрах и горловиной, похожей на воротник мужской рубашки, — знаменитое шемизье.

Эксперименты Шанель приводят в восторг. Каждая ее придумка быстро находит отклик в сердцах модниц.

Тайна Коко

В 1918 году, через девять лет после знакомства, Артур объявляет Габриель, что не может больше находиться в положении вечного жениха.

— Он ревновал меня к работе, не видел месяцами и заводил романы на стороне, — писала Коко в дневниках. — Но я не могла посвятить ему жизнь и оставить дела, ведь они только-только пошли в гору! Я сказала ему, что не подхожу для роли жены.

Тогда он женился на другой. А через год погиб в автокатастрофе. И тогда у Коко появилась тайна, которую она спустя несколько десятилетий раскрыла своей подруге и биографу, писательнице Эдмонде Шарль-Ру. А она поведала об этом миру только в 2005 году.

В год смерти своего возлюбленного Габриель на дороге возле деревни Луи Муи, где произошла авария, установила каменный крест. И втайне от всех приезжала сюда.

— Этот памятник, безликий и лишенный какого бы то ни было личного любовного послания, был секретом Коко, — призналась Шарль-Ру в интервью французской прессе. — И когда она спустя многие годы рассказала мне о нем, я решила, что не мне нарушать эту тайну. Теперь я поступила так лишь потому, что его обнаружили и представили миру.

«Chanel № 5»

В сентябре 1920 года Шанель знакомится с русским великим князем Дмитрием Павловичем Романовым — двоюродным братом недавно расстрелянного большевиками царя Николая II. Он моложе Габриель на восемь лет. Их роман продлился около года. Но именно благодаря ему мир узнал, что у стиля может быть запах. Именно Дмитрий познакомил Коко с парфюмером по имени Эрнест Бо, который большую часть жизни прожил в России, а после революции обосновался во Франции. По просьбе Шанель парфюмер собрал в пробирки двадцать различных смесей цветочных ароматов. Коко выбрала пробирку с пятым номером и добавила нотки ландыша. До этого смеси разных ароматов в женских духах считались неприличными. В 1921 году закончился любовный роман с князем, но зато в продаже уже появились «Chanel № 5».

Герцогинь много, а Шанель одна

Шанель не могла пожаловаться на отсутствие интереса со стороны мужчин. Она дружила с художником Пабло Пикассо, поэтом и режиссером Жаном Кокто, актером Жаном Марэ, антрепренером Сергеем Дягилевым, в нее был влюблен композитор Игорь Стравинский… В 1926 году за Коко начинает ухаживать самый богатый человек Великобритании — герцог Бендор Вестминстерский. Его регулярные подарки — драгоценности, сверкающие золотом ковры, орхидеи — в конце концов покорили сердце кутюрье. И 43-летняя Габриель решает, что Бонни — так называла она герцога — как раз тот человек, на которого можно опереться в трудную минуту. Они встречаются в отелях, ездят вместе на курорты. Коко строит огромную виллу, в которой планирует жить с герцогом. Но на предложения руки и сердца неизменно отвечает отказом:

— Герцогинь много, а Коко Шанель одна.

Но дело было не только в этом. Коко было 46, и она уже не могла подарить Бонни наследника… Через три года после начала отношений они расстались.

В конце концов Габриель согласится пойти под венец с художником и стилистом Полем Ирибом. Но ее избранник, не дожив до свадьбы, скоропостижно умирает в сентябре 1935 года. Следующую свою страсть, которая случится через четыре с половиной года, 57-летняя Шанель будет вынуждена держать в тайне.

Ее любовь к стороннику Гитлера, немецкому дипломату офицеру Гансу Гюнтеру фон Динклаге, могли не понять. Тем более что роман с ним Коко крутила уже в оккупированном Париже. Для себя же она объясняла свою «беспринципность» так: «Если в моем возрасте появляется любовник моложе меня на 15 лет, я не спрашиваю, какой он национальности».

Они продолжали тайно встречаться и когда в 1944 году Ганс был вынужден бежать из Парижа, а обвиненная в шпионаже Коко эмигрировала в Швейцарию. Их отношения исчерпали себя только в 1952 году. Тогда Коко решила, что пора заняться делом. И в 1953-м вернулась в Париж, где на подиуме царил Кристиан Диор. Но не прошло и года, как Дом моды 70-летней Коко стал самым крупным во Франции.

— Ничто не утомляет меня так, как отдых, — не раз отвечала Коко на предложения сделать передышку.

Она работала и днем, и ночью, новые модели являлись ей даже во сне. Проснувшись, она зарисовывала их на бумаге.

Но 10 января 1971 года Коко заснула — и уже не проснулась. Ее удивительные идеи ушли из этого мира вместе с ней. Навсегда.

Что она дала миру

Маленькое черное платье на все случаи жизни.

Купальник. В 1913 году предложила модель первого пляжного костюма.

Первой надела на женщину брюки и пижаму.

Духи «Chanel № 5» (1921), «Chanel № 19» (1970)

Изобрела флакон для духов строгой прямоугольной формы. До этого запахи разливали в склянки причудливых форм.

Придумала бижутерию. Нити искусственного жемчуга стали визитной карточкой стиля Шанель.

Цитаты

«Роскошь — это когда изнанка так же красива, как и лицо».

«Нужно безжалостно убирать все, что чрезмерно».

«Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями».

«Мужчинам нравятся женщины, которые одеты хорошо, но не бросаются в глаза».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

«Зрелые и стареющие женщины должны следовать господствующей моде».

«Иметь собственную моду могут себе позволить только молодые женщины».

http://teleweek.ru/21283

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 1 год спустя...
  • 2 месяца спустя...
  • 9 месяцев спустя...

Габриэль Шанель

Легендарная женщина Коко Шанель стала идолом и идеалом для многих поколений. Великая Мадемуазель за 88 лет подарила миру изысканный стиль в одежде, непревзойденный аромат духов, Дом моды и бесценные советы и мудрости, которые давно стали афоризмами. Талантливый человек талантлив во всем!

1318575323_96ea6f74543f.jpg.

Вот самые яркие цитаты создательницы маленького черного платья, которые вдохновляют и учат женственности.

1. Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

2. Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

3. Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

4. Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.

5. Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

6.Днем будьте гусеницей, а вечером - бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал.

7. Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.

8.Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

9.Есть две вещи, которые мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.

10. Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

11. В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа; в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете.

12. Отвращение часто наступает после удовольствия, но часто и предшествует ему.

13.Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!

14. Уход за собой обязан начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет.

15. Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.

16. Если девушка не красится, то она слишком высокого мнения о себе.

17. Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина.

18. Наши дома — это наши тюрьмы; но мы обретем в них свободу, если сумеем украсить их по нашему усмотрению.

19. Женщина беспокоится о будущем, пока не выйдет замуж. Мужчина не беспокоится о будущем, пока не женится.

20. Руки – визитная карточка девушки; Шея – её паспорт; Грудь – загранпаспорт.

Рубрики:

прекрасные дамы

http://www.liveinter.../post191799488/

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 1 месяц спустя...

Шанель! Эпоха, которая не закончится никогда! Часть 1

Дневник

59203459_coco_chanel.jpg

Я - против моды, которая быстро проходит. Это у меня мужская черта. Не могу видеть, как выбрасывают одежду потому, что пришла весна.

Габриэль Шанель

Мода не должна быть слишком серьезной: нельзя убивать спонтанность! И это касается не только тех, кто делает одежду, но и, прежде всего, тех, кто ее носит. Если моду изображать только как драматический экскурс в свое «я», она изначально неверно понята.

Карл Лагерфельд

В истории Дома моды Chanel переплетено очень много разных историй: это история жизни самой Габриэль Шанель, история людей, ее окружавших, история времени, в которое она жила. Сегодня это уже не просто история - это легенда. Габриэль Шанель разрушила традиции существовавшей до нее моды и создала стиль, поражающий лаконизмом и элегантностью, строгостью и шармом. И ей удалось заставить время пойти на поводу у моды.

Философия Шанель была проста до гениальности: «чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой». Она освободила женщину от необходимости соответствовать стереотипам общества. Вместо жестких удушающих корсетов, длинных пышных юбок и громоздких украшений Шанель предложила ей «маленькое черное платье», брюки, стрижку «а-ля гарсон». «Элегантность одежды - это свобода движения», - говорила Великая Мадемуазель.

Шанель создавала свой стиль для независимых женщин - таких же, как она сама. Воспитывавшаяся в приюте, где девочки носили одинаковую форму, Габриэль мечтала одеть всех женщин по-своему. Она стыдилась своего нищенского прошлого, хотя, возможно, именно этот период жизни стал для нее самым большим стимулом в поисках своего «места под солнцем». Она не была красавицей, но вокруг нее всегда вился сонм поклонников. «Если женщина не красива, - то она просто глупа», - говорила Великая Мадемуазель.

Любовь была ее учителем и вдохновителем. Каждый из любовников так или иначе способствовал ее успеху - деньгами, идеями: Коко Шанель умела извлечь выгоду из всего. Так, в 1910 году с помощью бизнесмена Артура Кейпела на рю Камбон, 21 открылось ее первое ателье под вызывающей вывеской «Моды Шанель». Вероятно, чувство, которое она испытывала к Кейпелу, было одним из самых сильных в ее жизни. Он погиб в автомобильной катастрофе в 1919 г. Говорят, что Шанель ввела в моду черный цвет, чтобы обрядить в траур по своей любви всех женщин Франции. Кто знает - если бы не трагедия с Кейпелом, возможно, и не было бы «маленького черного платья».

Коко Шанель одевала весь мир, прежде всего, одевая себя. В период бурного романа с герцогом Вестминстерским она создавала жакеты мужского кроя, пальто спортивного типа, блузы и жилеты в тонкую полоску, костюмы для скачек, свитера. Шанель была беспощадна к мужчинам: она буквально обобрала их гардероб, подарив женщинам галстуки, запонки, брюки. Она феминизировала все мужские фасоны. «Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так как все».

Комфорт и элегантность - основные принципы ее моды: пуговица на манжете женской блузки - чтобы можно было засучить рукав, красная подкладка к черной сумочке - чтобы легче было найти ключи.

Созданием же аромата «Chanel №5» мир отчасти обязан великому русскому князю Дмитрию Павловичу Романову. Его выслали из России за организацию покушения на Распутина, и к моменту знакомства с Шанель кроме титула Романов не имел ничего - вместо стелек в прохудившихся ботинках князя лежала газета. «Эти русские, - вспоминала Шанель, - величавы, красивы, великолепны. Но за всем этим ничего нет, только пустота и водка».

Однако с появлением князя Дмитрия в творчестве Шанель началась «русская» эпоха: платья и пальто, украшенные вышивкой, стилизованные крестьянские рубашки, кушаки, женская шубка: Несмотря на свою бедность, Дмитрий Павлович сделал Шанель, возможно, один из самых дорогих подарков в ее жизни - он организовал встречу Коко с Эрнестом Бо, выдающимся парфюмером, отец которого много лет проработал при русском дворе. Шанель мечтала создать «духи для женщины, которые пахли бы как женщина». Эрнест Бо предоставил ей на выбор несколько флаконов. Она выбрала тот, что был под номером 5, попросила добавить чуть-чуть ландыша и назвала получившийся аромат собственным именем, прибавив к нему порядковый номер пробного флакона. Этот аромат состоял более чем из 80 компонентов! Сейчас этот факт уже не кажется столь странным и необычным. Но во время создания духов «Chanel №5» было принято пахнуть чем-нибудь более простым и конкретным: например, фиалкой или незабудкой, жасмином, на крайний случай - розой. Игра ароматами? Это было неслыханно!

«Не знаю, понимаете ли вы, насколько необходимо чувство обоняния, - говорила Шанель. - Оно мешает, если вы живете среди грязнуль, но столь важно, когда рядом приятные люди. Поэтому я считаю духи настоящим удовольствием».

Поклонницами удовольствия «Chanel №5» были красивейшие женщины 20-го столетия. Мэрилин Монро спросили однажды: в чем она предпочитает спать? Роскошная блондинка, символ желания и сексуальности, ответила, что ей достаточно всего пары капель «Chanel №5». В результате все запасы духов были сметены с полок магазинов за несколько дней, а флакон с ароматом «Chanel №5» до сих пор является не только символом женственности, чувственности, стиля, Франции, но и признан произведением искусства: он является экспонатом коллекции Музея Современного Искусства в Нью-Йорке.

Мир моды Коко Шанель, равно как и ее обаяние, распространяются далеко за пределы Парижа. Она богата, знаменита. Среди ее друзей - самые выдающиеся люди эпохи: Пабло Пикассо, Черчилль, Сальвадор Дали, Жан Кокто: Шанель одевает Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Глорию Свенсон. Во время Второй мировой войны Шанель исчезла из мира моды. Вернулась она, когда Кристиан Диор был уже в зените славы. Он вывел на подиум все атрибуты женственности, некогда отвергнутые Шанель. Мадемуазель отзывалась о Диоре весьма язвительно: «Его женщины выглядят как кресла. Он надевает на них чехлы».

А что же Диор? Он не скрывал своего восхищения: «Её элегантность потрясает воображение даже непосвященных. Своим пуловером и десятью нитками жемчуга она произвела переворот в моде».

Новым тенденциям Шанель противопоставила все ту же простоту и комфорт: косынки, плиссированную юбку, стеганую сумочку на золотой цепочке, твидовый костюм, бежевые лодочки с черным носком. И: в 1957 году в Далласе получила «Оскара моды».

После смерти Коко владельцам марки нужен был человек, который сохранил бы ее стиль. Многие с тех пор пытались соответствовать этому требованию, но часто оказывались просто талантливыми индивидуалистами. В последние годы кресло главного стилиста в Доме Chanel занимает Карл Лагерфельд, который сумел очень тонко ввести ноты современности в сложившуюся композицию.

Источник: из журнала «Ile de Beaute» (Остров красоты)

Знаете ли вы, что...

Знаменитый логотип «Chanel №5» - две литеры "С", одна из которых перевернута, впервые появился в 1921 г. на бутылке «Chanel №5».

«Chanel №5» до сих пор остается самым продаваемым в мире ароматом. Он имеет много поклонниц и давно причислен к разряду обязательных женских ценностей.

Chanel заявляет, что каждые 30 секунд в мире продается один флакон № 5. Бренд «Chanel №5» по самым приблизительным оценкам стоит около 360 млн фунтов.

Рубрики: Парфюмер

мода, стиль

Имена

Теги: коко шанель.

Шанель! Эпоха, которая не закончится никогда! Часть 2

Дневник

59203932_chanel11212007114159.jpg

Коко Шанель

Это имя известно, наверное, каждому мало-мальски цивилизованному современному человеку. Еще бы, ведь без этого имени невозможно представить саму историю моды и парфюмерии. В мире парфюмерии есть несколько Великих Имен. Это люди легенды, родоначальники традиций и первооткрыватели. О них написаны книги и созданы фильмы, они живут в своих творениях, в продолжателях своего дела, в мире, который нас окружает ... Их имена уже давно потеряли свой первоначальный смысл, став символами и «носителями» идей. И одно из этих имен - CHANEL...

О ее детстве мы знаем довольно мало. Она родилась в 1883 году в семье ярмарочных торговцев, у которых не было даже постоянного жилья. Если дела шли неплохо, они позволяли себе завести примитивное хозяйство и обосноваться в каком-либо старом, заброшенном доме, который нормальные люди старались обходить стороной. Ее мать мыла, чистила и гладила в чужих домах. Всю свою жизнь легендарная Мадемуазель стеснялась своего убогого детства. Она боялась, что журналисты могут узнать о ее внебрачном происхождении, о смерти ее матери в 33 года от истощения, что отец ее просто на просто бросил - ушел из дома и не вернулся... Она даже придумала свою собственную легенду о своем детстве. Она никогда не упоминала монастырский приют Коррез, в котором воспитывалась с 12 лет. Куда респектабельнее звучала версия об уютном и чистом доме двух строгих тетушек, которых в действительности не существовало. Еще в приюте она начала сочинять историю своей жизни. «Я не сирота» - заявляла она - «Мой отец поехал в Америку. Он скоро приедет и купит большой дом».

Выйдя из пансиона она начинает работать продавцом в трикотажном магазине в Мулене.

Именно тому времени она обязана своим знаменитым прозвищем, под которым она стала знаменита всему миру. В свободное от работы время она посвящает себя пению в La Rotonde - концертном зале, где собираются офицеры. В ее репертуаре две песни: Ko Ko Ri Ko и Qui qu a vu Coco? Отсюда и берет свое начало легендарное имя - Коко Шанель. Правда сама Коко, не любила вспоминать о своей певческой карьере и объясняла свое прозвище по своему: «Мой отец обожал меня и называл цыпленочком (по французски - коко)».

Вообще мотив презрения к собственному происхождению, к нищете, окружавшей ее в детстве, преследует Шанель на протяжении всей ее жизни. Этот комплекс стал одним из основополагающих в ее бурной деятельности, в ее стремлении любыми путями добится успеха и признания. Ей хотелось спастись от унижений и забыть детство без ласки и любви, пустоту и одиночество.

В двадцать лет она приходит к выводу, что главное в этой жизни - это деньги. И поэтому, когда в ее жизни появляется молодой буржуа жокей Этьен Бальзан, несший с собой праздную и роскошную жизнь, Коко бросилась ему на шею. В ее глазах он был настоящий мужчина, имел деньги и умел ими распоряжаться.

Этьен купил замок неподалеку от Компьеня, в Руайо. Поселившись в замке, Коко воспользовалась всеми преимуществами новой жизни: валялась в постели до полудня, пила кофе с молоком и читала дешевые романы. Но Этьен не считал Коко той женщиной, ради которой стоит тратить деньги, и Шанель это прекрасно ощущала: она жила в маленькой и неуютной комнате замка, на приемах Этьен не помогал Коко завязывать знакомства, ей приходилось самой ходить за покупками в деревенскую лавочку и довольствоваться только тем, что там продавалось.

Однако именно Этьену она обязана началом своей карьеры. Он поселил ее в Париже в своей холостяцкой квартире, где он со своими подружками «занимался глупостями». Здесь Шанель и стала делать и продавать свои шляпы. Забавно, что все бывшие любовницы Этьена стали первыми покупательницами шляпок Шанель. Они же расширили круг ее клиенток за счет своих подруг. Дела пошли очень хорошо, и вскоре эта холостяцкая квартирка стала слишком тесной для Шанель.

В конце 1910 года Шанель перебирается на улицу Камбон, 21 и открывает свое ателье со смелой вывеской «Моды Шанель».

Новое увлечение Коко - приятель Этьена - Бой Капель, предложивший ей финансовую поддержку для открытия шляпного магазина в Париже, становится ее партнером в делах и личной жизни.

Создательница известных шляпок, она не задерживается с разработкой своей линии женской одежды. И здесь сказывается ее твердый характер и вкус к независимости. Она не могла войти в мир моды тихо и незаметно - она создает стиль, ранее и немыслимый для женщин - женские спортивные костюмы. Она осмеливается появиться на пляжах в «матроске» и обтягивающей юбке, именуемые в то время просто: трико.

В 1913 году она открывает свой бутик в Довиле, быстро набирая себе постоянную клиентуру. Стиль от Шанель - просто, практично и элегантно.

В 1914 году разгорается Первая мировая война. Хаос и «пир во время чумы». Новые требования к одежде и новые идеи - первый обтягивающий женский костюм от Шанель. А через пару лет - «джерси», из которого она шьет редингот без пояса и украшений, убирая бюст и изгибы почти с мужской строгостью. Она создает платье рубашку (charming chemise dress), от которой американский журнал «Harper Brothers» пришел в жуткий восторг.

Стремление к новаторству сделает ее родоначальницей заниженной талии, женских брюк, пляжной пижамы.

Летом 1920 года Шанель в Биорицце знакомится с руским эмигрантом - великим князем Дмитрием Павловичем. Дмитрий, сосланный царским правительством в Персию за организацию покушения на Распутина, попал на запад практически без гроша и с весьма туманными перспективными на будущее. В доме Шанель он выглядел весьма неуместно. Вышколенная прислуга делала вид, что не замечает потрепанный костюм и стельки из газетной бумаги, закрывающие дыры в башмаках. Но это все не помешало их роману. Ей уже исполнилось тридцать восемь, ему двадцать девять. Они пробыли вместе год, но никогда не прерывали отношения до конца.

Дмитрий, как и другие представители российского двора с любовью и трепетом относился к духам. Во время автомобильного турне по Франции в городе Грасс Дмитрий знакомит Коко с выходцем из России, выдающимся химиком-парфюмером Эрнестом Бо, отец которого многие годы работал при русском дворе. Эрнест Бо, подобно древнему алхимику, после длительных экспериментов расставил перед ней десять образцов, разбив их на две группы. Одна половина была пронумерована от 1 до 5, вторая от 20 до 24. Шанель выбрала пузырек с номером 5, а когда Бо спросил почему именно этот, ответила: «Я показываю свою коллекцию 5 мая, то есть 5 числа 5 месяца. Возьмем и пузырек с цифрой 5, надеюсь, этот номер принесет духам счастье».

Дизайнеры заключили золотистую жидкость в хрустальный прямоугольный флакон со скромной этикеткой: имя Шанель и загадочное «№ 5».

В середине 20-х годов Шанель занялась дизайном ювелирных украшений. Идея смешивать в одном изделии стразы и натуральные камни пришла не к ней одной, но она была первой, кто дал этой идее жизнь.

Впервые она почувствовала себя равной с мужчиной, когда встретила герцога Вестминстерского. «Наконец я нашла плечо, на которое могла опереться, дерево, к которому могла прислониться», - говорила Коко. Она не искала его, не расставляла сети, чтобы поймать его. Он увлекся ею после знакомства в Монте-Карло. Ей было уже 45 лет. К этому времени он был женат уже несколько раз, она не была замужем ни разу. Нуждалась ли она в мужчинах тогда? Она сама признавалась, что романы мешали ей работать. И настал день, когда она поняла, что ее Дом моды и есть тот единственный дом, где она чувствует себя хозяйкой. Домашнего очага у нее никогда не было и не будет, - так думала Коко перед тем, как в ее жизнь вошел герцог Вестминстерский. Именно потому, что ему пришлось долго ухаживать за ней, чтобы разбудить в ней ответную страсть, она вновь почувствовала себя молодой и привлекательной. Ей льстило, что в его жилах течет королевская кровь, что он самый богатый человек на свете. Но в этом она видела лишь ту пользу, что в его поведении больше искренности, чем у остальных ее поклонников, так как оно было свободно от денежных расчетов. Коко воскресла как женщина, в ней ожила надежда на создание своей семьи, своего гнезда, дома в подлинном понимании этого слова. Мечта бедной сиротки из приюта принимала новую форму. Она хотела иметь детей от герцога. Гигант, добряк, плейбой, чудак, оригинал, азартный игрок... Кроме женщин, он любил спорт, собак, пикники и дикие цветы.

Позднее, Уинстон Черчилль напишет о своем друге детства в некрологе: «Он был отличным охотником, и в поведении дичи для него не было загадок». Герцога все звали Бендор по имени лучшей лошади из королевской конюшни, а Коко называла любимого по-своему - Бонни. Герцог не знал размеров своего состояния, слишком огромно оно было. Ему принадлежал один из лучших кварталов Лондона, земли в Шотландии, замок, похожий на город, в Чешире, усадьба в Уэльсе, леса на континенте. Он очень любил свой замок в Сен-Сансе во Франции. Курьеры сновали из Лондона в Париж, доставляя любовные письма. В подтверждение глубины чувств герцог самолетом отправлял Коко корзины фруктов, собранных им в собственных оранжереях, орхидеи из теплиц Итон холла, шотландских лососей. Посылая ей ящик с овощами, герцог на дне спрятал огромных размеров изумруд. Он осыпал Коко драгоценностями и поистине бесценными подарками.

Однажды он подарил ей уникальный комод XVII в., выполненный в китайском стиле, который потом долгие годы украшал гостиную на улице Камбон. Коко принимала там своих гостей. Полусидя-полулежа, восседала она на своей знаменитой бежевой софе, окруженная знаменитостями, и верила, что центр мироздания находится на рю Камбон. Интересно, что она никогда не ночевала там и уходила спать в фешенебельный отель «Риц», в котором всегда снимала апартаменты. С 1926 г. по 1930 г. ее самым желанным гостем был Бонни. Она верила все это время, что их любовь увенчается браком. В каждом из домов, куда возил ее герцог, она видела долгожданный окончательный приют: будь то Мимизан, его «хижина» в Ландах, или Сен-Санс, замок в Нормандии, или домик в Шотландии. Она часто пропадала в Англии, путешествовала на его двух яхтах: одна стояла в средиземноморском порту, другая у берегов Ла-Манша или Атлантики. Особенно уютно Коко чувствовала себя на «Flying Cloud» («Летящее облако»), обставленной мебелью эпохи королевы Анны. Это был настоящий плавучий музей: кровати с балдахинами, тяжелые резные буфеты и столы. Сорок человек экипажа обслуживали судно. Всех своих любовниц герцог проверил на совместимость, выходя в открытое море именно в штормовую погоду. Яхту качало, крутило, бросало во все стороны, и, если дама не выдерживала качки, он расставался с ней. Мужество, которое Коко продемонстрировала во время бури, наполнило сердце герцога нежностью и уважением. Ей пришлось всерьез изучать план гостиных, галерей и прихожих дворца Итон холла. Кое-как она разобралась с целым батальоном лакеев, которым командовал метрдотель, важный, как генерал. На уик-энды в Итон холле обычно собиралось около шестидесяти приглашенных, среди которых часто бывали Уинстон Черчилль и его жена, самые близкие друзья герцога. Обеды проходили под музыку, а иногда из Лондона даже привозили целый театр.

Навсегда запечатлелись в памяти Коко удивительная мягкость английских газонов, изобилие цветов и замечательная компетентность садовников. Шанель всем своим существом перевоплотилась в англичанку. И главное отражение это нашло в ее моделях: 1926--1931 гг. Стали английским периодом для ее Дома. Газеты писали, что никогда еще не было в ее коллекциях столько твида, блуз и жилетов в полоску, столько костюмов «для скачек» и спортивных пальто. Габриэль переняла английскую любовь к свитерам. Законодатели мод пришли в изумление от ее новой выходки: поверх свитера надеть настоящие драгоценности. Если бы она смогла родить наследника герцогу, она стала бы его женой. До 1928 г., пока страсть в нем была сильна, он желал этого. Коко было 46 лет, когда она стала ходить на консультации к врачам, - слишком поздно. Природа воспротивилась ее мечте: выйти замуж и стать матерью детей герцога Вестминстерского.

Вторая мировая война и очередной роман, возникший в 1940 году. Пассией мадемуазель Коко становится атташе германского посольства и одновременно агент абвера Ганс фон Динлакс, который моложе ее на 15 лет. Шанель решает вписать свое имя в анналы мировой истории и стать ангелом - спасителем мира. Она ввязывается в эпопею, связанную с попытками заключения мира между западными союзниками и Германией. Через Ганса фон Динлакса она предлагает свои услуги Вальтеру Шеленбергу и отбывает на встречу с ним в Берлин для обсуждения деталей ее плана. План принимается и получает условное название «Модная шляпка». Смысл его в использовании связей Шанель с Черчилем и его окружением, унаследованных мадемуазель от герцога Вестминстерского, для установления двухсторонних контактов. Однако успеха эта миссия не имеет, о чем и сообщает Коко Шеленбергу в декабре 1943 года.

После освобождения Парижа за сотрудничество с немецкой политической разведкой Шанель высылают из Франции. Приходится на добрый десяток лет залечь на дно, без борьбы оставив профессиональное поле во владение всем желающим, созвездие которых после войны в одной только Франции поразительно.

Живя в Швейцарии, она материально помогает вышедшему из тюрьмы в 1951 году Шеленбергу, а когда он в 1952 году неожиданно умирает, берет на себя все расходы по его похоронам.

Забываются страсти и переживания военных и послевоенных лет. Все возвращается на круги свои, и Шанель снова в Париже. Неправдоподобный триумф «маленького черного платья», не запах, но уже имидж эпохи. Американцы назовут его «Форд с подписью Шанель». Она опять вращается в высшем обществе и поражает «свет» своими изысканными приемами, на которых рядом с ней блистают Марлен Дитрих, Эдит Пиаф и многие другие.

Новый рассвет ее творческого таланта: плиссированная юбка, плащ, блейзер с позолоченными пуговицами, шотландский твид, удивительные украшения, косынки, сумки через плечо, простроченная сумочка на позолоченных цепочках... Не забудем знаменитый костюм Шанель, скопированный во всем мире.

В парфюмерии после легендарных «№ 5» последовали «№ 22», потом Cuir de Russie, Gardenia и Bois des Iles. Эти композиции были вновь составлены в 1983 году Жаком Польж, «носом» дома.

Несмотря на множество домов, которые были в ее жизни, она так и осталась бесприютной. Скончалась она в одиночестве (если не считать служанки) в отеле «Риц». Похоронили мадемуазель Коко Габриель Шанель по ее завещанию не в Париже, а в Лозанне в Швейцарии, где по ее словам у нее возникало чувство защищенности.

Рубрики: Интересности

Парфюмер

мода, стиль

Имена

Теги: коко шанель.

Шанель! Эпоха, которая не закончится никогда! Часть 3

Дневник

Габриэль любила цитировать Поля Валери: «У женщины, от которой пахнет плохими духами, нет будущего». В своей маркетинговой политике «Шанель» изначально сделала ставку на знаменитостей. Этот выбор был не случаен - в списке жертв «Шанель №5» числились самые красивые женщины столетия. Эти духи были непременным атрибутом Жаклин Кеннеди, что не могло остаться незамеченным широкой публикой. А ее главная соперница - Мерилин Монро, сама того не сознавая, сделала «Шанель» неоценимый промоушн. Когда журналисты попытались узнать у нее, в чем она предпочитает спать, самая желанная блондинка столетия улыбнулась и сказала, что на ней остается лишь «Шанель №5». Это заявление произвело фурор, за несколько дней было распродано несколько миллионов флаконов духов.

Связанные одной цепью...

Вначале «Шанель №5» рекламировала сама Коко Шанель. Также использовались фотографии флакона духов, сделанные известным мастером камеры Хорстом (Horst).

Первым всемирно известным лицом «Шанель №5» стала знаменитая французская актриса Катрин Денев (Catherine Deneuve). Она снималась в телевизионных роликах, таких как «Je Ne Regrette Rien», и для рекламы в прессе. В печатной кампании 1970-х гг., для которой снялась Денев, на фотографию звезды экрана просто наложена бутылка Chanel №5.

В своей книге о семиотическом анализе классических вариантов креатива «Декодирование рекламы» Джудид Уильямсон (Judith Williamson) говорит о том, что в этом модуле совмещены два сильных указателя. С одной стороны - Катрин Денев, ассоциирующаяся с французским шиком, изысканностью, элегантностью, красотой и гламуром. С другой - «плоская бутылочка Chanel №5, символизирующая сама себя». Она - так называемый «пустой» знак, когда мы не в состоянии ощутить аромата духов (некоторые рекламные модули парфюма включают бумажную дорожку, политую духами). В нижней части крупными буквами обозначено имя бренда, проводящее связь между двумя изображениями. Цель такой рекламы - заставить ассоциации, связанные с Катрин Денев, работать на парфюм, то есть подсознательно связать «Шанель» с качествами, присущими актрисе.

«Для того чтобы декодировать сообщение, потребителю необходимо понять, что Катрин - часть системы символов, отличающих ее от других знаменитостей. «Посвященному» читателю предлагается связать воедино характеристики Денев и парфюма». «Шанель» так увлек Денев, что после окончания работы с компанией в 1986 г. Катрин занялась выпуском своих собственных духов.

В 1979 г. агентство Doyle, Dane Bernbach (DDB) снимает для «Шанель» сюрреалистический и сексуально заряженный ролик «Поделись фантазией». Он показывает раздевающуюся женщину возле голубого плавательного бассейна на Юге Франции. Мускулистый мужчина плывет к ее склонившемуся телу. Женский голос за кадром возвещает: «Я сделана из синего неба и золотого света, я чувствую это всегда». Ему вторит мужской: «Chanel... Поделись фантазией». Этот ролик выиграл не одну награду и даже, по версиям некоторых рекламных изданий, вошел в сотню самых лучших роликов прошедшего тысячелетия.

Следующей знаменитостью, ставшей лицом «Шанель», стала Bouquet, снявшаяся к тому времени в фильмах Луиса Бунюэля, Фрэнсиса Форда Копполы, Бертрана Блие и своего мужа Жерара Депардье. Буке пришла в «Шанель» в 1986 г. Она создала новый образ Chanel №5 - более смелый и демократичный. Рекламные ролики с участием Кароль снимал известный режиссер Ридли Скотт (Ridley Scott). Кроме аромата №5 Кароль рекламировала всю гамму продукции Chanel - парфюмерию, косметику, одежду, аксессуары, часы и украшения. Буке часто говорила, что ей по душе стиль Дома моды. На всех светских мероприятиях она одевалась и благоухала исключительно от «Шанель». Был создан телевизионный ролик «Marilyn». По замыслу режиссера, Кароль Буке сидит в толпе зрителей. Она выплескивает на себя несколько капель Chanel №5, превращается в Мерилин Монро и начинает петь «I Wanna Be Loved By You».

В 1994 г. Chanel предпринял попытку универсализировать свою рекламу. Для Соединенных Штатов был представлен вариант, в котором Кароль Буке обольстительно шепчет слова ненависти мужчине за кадром: «Ты ненавидишь меня, не так ли? Ненависть - волнующее чувство». До американских показов ролик успешно работал в Европе. После тест-компаний, проведенных в Филадельфии, Лос-Анджелесе и Бостоне, было предпринято исследование аудитории. Оно показало, что американский потребитель не понял того сообщения, которое пыталась донести реклама. Зритель ассоциировал ролик с насилием и ненавистью. Это заставило «Шанель» отказаться от универсального креатива.

Знаменитый Chanel - две литеры «С», одна из которых перевернута, впервые появился в 1921 году на бутылке «Шанель №5».

Дом «Шанель» расстался с Буке в 2001 году. Французская актриса работала на Дом мод около 15 лет. Контракт с 42-летней звездой французского экрана на 750 тыс. USD в год был разорван в последний момент, когда все бумаги на следующий сезон были уже подписаны. По неофициальной версии, которую впоследствии опровергли представители компании, причиной разрыва стал возраст: «вечно юному» духу Chanel, как он позиционируется в последнее время, подобает иметь более молодое рекламное воплощение.

«Пятнадцать лет вместе - это самая длинная и самая большая история любви в моей жизни, - сказала Буке. - С контрактом или без него, Chanel и я все еще будем любить друг друга».

Арт-директорами рекламных кампаний «Шанель №5» в разное время были: Ричард Аведон (Richard Avedon), Ж-П Гуд (J-P Goude), Ридли Скотт (Ridley Scott), Хельмут Ньютон (Helmut Newton), Беттина Реймс (Bettina Rheims) и Люк Бессон (Luc Besson).

Люк Бессон и серый волк

Накануне празднования 75-летия аромата, в 1996 г., Chanel №5 меняет упаковку. В выработке нового варианта флакона использовались работы Энди Уорхола (Andy Warhol), легендарного художника, крестного отца поп-арта, в свое время работавшего на «Абсолют» и предложившего оригинальную рекламную концепцию для шведской водки. Место традиционного белого фона на упаковке заняли четыре различных оттенка. Шелкографии Энди в оригинальном исполнении, а также переработанные компанией Depthography, Inc. в серию анимированных компьютерных баннеров были представлены на праздновании 75-летней годовщины Chanel.

1999 год ознаменовался очередным креативным прорывом. В ту пору «Шанель» уже обзавелась новым «лицом» - актрисой и моделью, канадской красавицей Эстеллой Уорен (Estella Warren). Контракт с Буке к тому времени еще не истек. При участии Уорен был осуществлен неожиданный проект, интерпретация старой сказки - рекламный ролик под названием «Красная Шапочка», который снял известный французский режиссер Люк Бессон (Luc Besson), аpт-директор - Жак Елло (Jacques Helleu).

Ролик представил Эстеллу Уорен в качестве Красной Шапочки. Она проникает сквозь охрану Парижского музея (сигнализацию и свирепых волков), чтобы брызнуть на себя несколько капель волшебных духов Chanel №5. Ее преследуют хранители музея - волки. Они вот-вот бросятся на девушку, но чудодейственные духи спасают её. Зачарованные волки отпускают Красную Шапочку, и великолепная Эстелла исчезает через окно, растворившись в предрассветном тумане.

«Chanel» обладает двумя одушевленными органами чувств - носом и глазом. «Нос» компании - главный парфюмер Жак Полж (Jacques Polge). «Глаз» и по совместительству арт-директор Chanel Fragrance & Beauty - Жак Елло (Jacques Helleuot). Елло - человек с потрясающей интуицией, как отзываются о нем в компании, ответственен за имидж бренда с первой и до последней детали.

Этот ролик вызвал настоящий фурор среди европейских зрителей. Все то, что стояло за образом Chanel №5 - соблазнительность, женственность, роскошь, гламур, мистика и тайна, - нашло отражение в этой современной интерпретации сказки и образе, созданном канадской актрисой. Продолжительность ролика составила 30 секунд для телевизионного показа и 45 секунд для показа в кино перед началом сеанса.

Хочешь, я угадаю, как тебя зовут?

Летом 1999 г. компания впервые применила нехарактерный для себя подход к размещению: показ рекламы перед кинофильмами в кинотеатрах. Этот маркетинговый ход поднял общую рекламную осведомленность о Chanel №5 среди кинозрителей до 77%.

«Первый раз маркетологи запустили рекламу в кинотеатрах», - говорит Мерил Беггалей (Meryl Bagguley), коммерческий директор Chanel Ltd. Телевидение и женские журналы являются мейнстримом, традиционными медиа для продуктов женских гигиенических средств и парфюмерии. Именно на них приходится до 83% всех расходов на рекламу в западном бизнесе. Реклама в этом секторе обычно оживляется в предновогодний и предрождественский периоды. Женская парфюмерия - высококонкурентный сектор рынка: ежегодно на рынке появляется не одна сотня новых запахов. Чтобы выдержать прессинг со стороны конкурентов, лидирующим рекламодателям приходится тщательно прослеживать медиа-планинговые и медиабаинговые процедуры и включать в традиционный микс новые носители.

В 1999 г. Chanel протестировала возможность охвата целевой группы (женщин в возрасте от 18 до 35 лет) с помощью рекламы в английских кинотеатрах, на большом экране. В качестве идеального кинофильма для этих целей подошла мелодрама «Ноттинг Хилл» (Notting Hill), показ которой начался в мае 1999 г. Картина обладала крупным бюджетом и была рассчитана на молодых женщин. Прогнозы маркетологов оправдались: «Ноттинг Хилл» побил кассовые сборы и вошел в восьмерку лучших английских фильмов по этому показателю. Ролик «Красная Шапочка» как нельзя лучше подходил в качестве креативного варианта для картины. Этот носитель был выбран не случайно, количество женщин посещающих кинотеатры в Великобритании составляет более 4,5 млн в месяц. Для сравнения, пятерку ведущих женских изданий (Cosmopolitan, Marie Claire, Elle и New Woman) вкупе читает только 3,5 млн женщин (1998 г.).

До этого Chanel не пользовалась рекламой перед кинофильмами. Традиционный микс составляли телевидение и глянцевые журналы. В Рождество 1998 г. на телевидении появился ролик с Эстеллой Уорен, реклама с большим КПД. Киноролик Chanel достиг одного из рекордных показателей по запоминаемости. После просмотра в Великобритании его запомнило 77% зрителей. На следующий день после просмотра ролик вспомнило 66% респондентов (средний для Англии показатель - 55%). 79% вспомнивших точно могли назвать имя бренда. Когда опрошенных попросили описать своими словами сюжет ролика, 88% респондентов смогли это сделать (источник: Carlton Screen Advertising).

В конце 2000 г. компания предприняла попытку изменить имидж «Шанель №5». Осенью 2000 г. был выпущен спрей (духи с распылителем) «Шанель №5» с запасными блоками в новом дизайнерском оформлении. Миниатюрный флакон был спрятан в прозрачную пластиковую сумку с цифрой «5». Такие прозрачные косметички были на волне молодежной моды того времени. Рекламные усилия сконцентрировались на идее легкости использования и портативности нового спрея. «Шанель №5» как спутник молодой девушки - вряд ли во времена Коко Шанель подобная идея кому-нибудь пришла бы в голову.

«Роскошь - это когда содержание так же прекрасно, как форма» (Коко Шанель).

«Может быть слишком много одежды, но не может быть слишком много элегантности» (Коко Шанель).

«Ничего нет прекраснее пустоты. Она должна быть вдумчиво заполнена тихими, спокойными вещами» (Коко Шанель).

Одним из мотивов перепозиционирования «Шанель №5» была отчаянная попытка уйти от стереотипных представлений о старомодности Дома Шанель. Компания также хотела омолодить аудиторию лояльных потребителей классических духов, избавившись от громоздкого и благопристойного имиджа. Очевидно, что основным средством коммуникации для компании с упором на молодежь стал Интернет.

Эксклюзивность и качество бренда дополнилось жестко таргетированным маркетингом. Он балансировал на продвижении бренда как современного продукта, рискуя потерять старых клиентов. В том же году «Шанель» решил уйти из рекламы на телевидении (с широким охватом) в некоторых регионах. Так, в 2000 г. реклама «Шанель №5» в Соединенном Королевстве переместилась в глянцевые журналы, предполагающие более тесный контакт с целевой группой.

В 2000 г. Chanel №5 потратила 1,6 млн фунтов стерлингов на рекламу в журналах в Великобритании (на 60% больше по сравнению с прошлыми суммами). Апогеем активности, как и ожидалось, стали предрождественские недели, в то время как в январе, августе и сентябре того же года модулей «Шанель» в журналах не было. Такие усилия не могли не принести плодов. В 2000 г. «Шанель №5» отвоевала 4,8% парфюмерного рынка в Британии (4,2% в 1999 г.). И даже получила награду как лучший рекламодатель в глянцевых журналах Consumer Magazines Brand Advertiser Award.

В конце 2001 г., «Шанель» приняла решение снять продолжение ролика про Красную Шапочку. По замыслу компании, герои ролика останутся те же: женщина, волки, Париж и Chanel №5.

Большой секрет для маленькой компании

Во многом благодаря строго продуманной стратегии и последним рекламным ходам Chanel №5 по сей день остается самым продаваемым ароматом в Европе. Представители Дома Шанель видят разные причины в успехе аромата №5. Жак Полж (Jacques Polge), известный как «нос» компании, говорит: «Chanel не производит множества ароматов. Стратегии компании не свойственны нововведения. Если вы производите слишком много брендов, новый запах просто замещает старый, и вы не можете создать семью парфюма».

Финансовый директор Chanel в Соединенном Королевстве Оливер Николей (Olivier Nicolay) рассказывает об успехе бренда так: «Вам нужно иметь качественный креатив и вкладывать средства в активы компании, основной из которых, в случае Chanel, - имидж. У вас должно быть что-то специфическое, как, например, дух мадемуазель Chanel».

Антуан Колонна (Antoine Colonna), аналитик компании Merrill Lynch, считает, что построение успешного бренда включает три составляющие. «Первая - это магия бренда, которой обладают такие фирмы, как Chanel, Armani, Louis Vuitton, Hermes. Во-вторых, необходимо достаточное количество средств. Рынок предметов роскоши очень интенсивен по размеру вкладов, например на открытие новых бутиков. Третий ингредиент - профессиональная руководящая команда.

Если есть первые две части, но структура управления излишне расслаблена, вы не получите работающую модель». Судя по всему, «Шанель» обладает всеми тремя характеристиками. «Chanel №5 до сих пор входит в число пяти основных брендов любого крупного парфюмерного магазина», - это слова Жана Оена Циммермана (Jean Hoehn Zimmerman), вице-президента Chanel по маркетингу и продажам в США. «Успех «Шанель №5» как бренда связан в первую очередь с креативной рекламой за его спиной».

Автор статьи: Юрий Борисовский

59205468_chanel_88888.jpg

Рубрики: Интересности

Парфюмер

мода, стиль

Имена

красота

59205747_chanel_7041.jpg

Коко Шанель сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи

Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов.

Сама же Габриэль, чья жизнь была овеяна многочисленными легендами, вымышленными и реальными историями, любила одиночество, свежий воздух, удобную спортивную одежду, собак и рыбалку. Городской жизни предпочитала «деревенскую свободу». Любила рано вставать и рано ложиться спать. Обожала полное безделье и суровую работу. Правда, больше почитала работу без устали, после которой и позволяла себе передышку - полное безделье. Ее образу жизни и поведению подражали все.

С мечтой научить женщину жить в гармонии с собой она ворвалась в мир и перевернула сознание о женской сути. С юных лет Коко, как звал ее весь мир, была убеждена, что на настроение влияют запахи. Не потому ли она изобрела свои знаменитые духи «Шанель No 5», которые смели все парфюмерные традиции? В духах раньше преобладал запах одного цветка - розы, фиалки, жасмина, сирени, ландыша. В «Шанель No 5» благоухал аромат весеннего цветущего сада, омытого благодатным дождем. Кстати, сама Шанель пользовалась своими духами только в городе, на природе предпочитала природные ароматы. Так советовала и окружающим.

Она сняла с женщин корсет, так как считала, что он «старит» тело и не дает развиваться мускулам. Она подарила дамам черный цвет - «в нем чувствуешь себя элегантной» и подстригла им волосы. До Шанель женщины не носили стрижек. Сама же Габриэль считала стрижки не только выражением стиля, но и прической самой здоровой, дающей волосам отдых.

Правда, острые на язык журналисты объясняли это по-другому: «Она остригла волосы всем дамам мира, потому что вынуждена была сделать это сама» и рассказывали историю о том, как в доме мадемуазель взорвалась газовая колонка и опалила ей волосы. В то время Габриэль опаздывала на премьеру в «Гранд-Опера». Она взяла ножницы и коротко подстриглась. В тот вечер, казалось, публика в театре смотрела на нее, а не на сцену. На следующий день подстриглись все модницы Парижа, украсив, как и Шанель, свои короткие стрижки цветками.

Работоспособность царицы моды была уникальна. Свою последнюю коллекцию она создала в возрасте 88 лет. Сама Шанель не сомневалась в том, что в основе ее силы лежит философия, раскрывающая отношение женщины к миру, в котором она живет. Шанель, одевшая прекрасную половину мира, говорила: «Главное в женщине - не одежда, а милые манеры, рассудительность и строгий режим дня».

Женщина должна быть женственна и спортивна и никогда «не дурманить себя пустыми разговорами». Она должна знать, зачем и куда ей надо идти, какова цель каждого жеста и взгляда. Надо сохранять собственную неповторимость: в движениях, мыслях, поступках. Уметь противостоять даже требованиям моды.

Шанель объясняла свое активное долголетие тем, что никогда не вела ночной богемной жизни. «После бессонной ночи не создашь ничего путного днем». Она говорила: «Нельзя позволять себе обжорство и алкоголь, которые разрушают тело, и все же надеяться иметь тело, которое функционирует с минимальным разрушением. Свеча, которая горит с двух концов, может, конечно, распространять ярчайший свет, но темнота, которая последует потом, будет долгой».

Рацион Шанель был простой и состоял из овощей, фруктов и рыбы по преимуществу, спала она не менее семи-восьми часов при открытых окнах. Вставала рано, не позднее семи часов. «Главное для женщины - постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела».

«Отправляться спать после полуночи - значит не щадить самих себя. Лично меня после двенадцати часов вообще ничто не интересует», - повторяла великая Коко.

Автор статьи: Елена Бурляй

Рубрики: Интересности

Парфюмер

мода, стиль

Имена

красота

59205925_chanel_3.jpg

Цена успеха великой мадемуазель

1954 год, Париж, Rue Cambon, 31. Два десятка манекенщиц изнывают вдоль зеркальных стен салона, боясь лишний раз пошевелиться: их костюмы сшиты в буквальном смысле на живую нитку. Всем известно, что Мадемуазель никогда не делает предварительных эскизов. Она дает швеям указания, по которым выстраиваются модели, а потом уже лично доводит их до совершенства. А вот наконец и она сама: маленькая, сухонькая женщина в черном костюме и белой блузке, увешанная блестящей бижутерией. В скрюченных артритом пальцах - неизменные ножницы. Некоторое время она пристально оглядывает модели, потом вдруг, как коршун, набрасывается на манекенщицу, облаченную в строгий костюм из джерси, и начинает безжалостно кромсать ткань: укорачивает пиджак, потом юбку и, наконец, решительно срезает воротник. Вот так, - удовлетворенно говорит она.

Габриель Коко Шанель отрезала от любого платья все, что казалось ей лишним. Но больше всего ей хотелось бы убрать все лишнее из своей биографии, отрезать некрасивые, ненужные лоскуты - сиротский приют, кафешантан, репутацию дамы полусвета и обвинения в шпионаже. Увы, это платье ей перекроить так и не удалось...

Королева моды родилась 19 августа 1883 года в захолустном Сомюре. Ее мать, поденщица Жанна Деволь, имела несчастье влюбиться в известного на всю округу сердцееда, коммивояжера по имени Альбер Шанель. Он согласился оформить законный брак только через год после рождения второй дочки, Габриель. Спустя 11 лет Жанна, измученная тяжелой работой и бесконечными родами, умерла. Альбер Шанель остался с кучей детишек на руках. Сыновей он поспешно распихал по родственникам, а Габриель и двух ее сестер отвез в приют при монастыре Обазин. Для Габриель это было страшным ударом. Она обожала отца: хоть он появлялся нечасто, зато всегда был так красив, наряден и весел. И вот теперь она оказалась лишней в его жизни. В приюте он даже ни разу ее не навестил.

Вечно угрюмая, озлобленная Габриель отнюдь не блистала успехами в учебе. В приюте воспитанниц обучали рукоделию, причем хуже всех шитье давалось именно Шанель: будущей королеве моды было невыносимо скучно подшивать и обметывать. Тем не менее после приюта Габриель без труда нашла работу швеи в магазине готового платья в маленьком городке Мулен. Там был расквартирован кавалерийский гарнизон, и молодая швея вскоре приобрела массу поклонников.

Ее часто приглашали в единственный в городе кафешантан Ротонда. Однажды после выступления очередной певички Шанель заявила, в шутку, конечно: Я и то спела бы лучше! Ее поклонникам-офицерам это показалось отличной идеей. Шанель стала выступать в Ротонде и имела успех, хотя исполняла всего две песенки - Ко Ко Ri Kо и Qui qu a vu Coco. С тех пор мадемуазель Шанель и получила свое знаменитое прозвище - Коко, которое, надо сказать, она терпеть не могла.

Какое-то время Габриель старалась удержаться на плаву сама, без помощи богатых покровителей. Она оказалась отличной белошвейкой, и у нее было множество частных заказов. Но Шанель не собиралась всю жизнь провести в захолустном городе. Она отправилась на модный курорт Виши и попыталась там сделать карьеру певицы, что, разумеется, у нее не получилось: она плохо танцевала да и пела посредственно.

Помыкавшись некоторое время, Шанель приняла предложение своего старого поклонника Этьена Бальсана пожить немного в его замке Руайо. Богатый наследник и страстный спортсмен, Бальсан больше всего на свете любил лошадей и женщин - именно в этом порядке. Любовниц-содержанок у него было немало, но только Коко Шанель стала для него еще и другом, поскольку оказалась большой любительницей верховой езды. Специально для скачек она придумала особый костюм - первый костюм от Шанель: платье, похожее на униформу пансионерки, галстук и маленькая шляпка-канотье без единого украшения. Дамы стали заказывать Шанель маленькие круглые шляпки, и это навело ее на мысль открыть собственную шляпную мастерскую.

Бальсан отнесся к этой идее весьма скептически, но все-таки предоставил в распоряжение Габриель свою гарсоньерку - холостяцкую квартиру на бульваре Мальзерб в Париже, где и открылась первая мастерская Шанель. Гораздо больше энтузиазма проявил друг Бальсана, молодой англичанин Артур Кэпел по прозвищу Бой. Его квартира находилась на том же бульваре, буквально в 150 метрах от мастерской Шанель.

С Артуром Габриель познакомилась в замке Руайо и влюбилась буквально с первого взгляда. Он был очень хорош собой, необыкновенно обаятелен и к тому же отличный наездник. Артур Кэпел стал самой большой любовью Шанель. Даже, пожалуй, единственной. Кстати, в отличие от Бальсана он деятельно поддерживал начинания Коко и финансировал ее проекты.

С помощью Кэпела в 1910 году Коко открыла свой первый бутик в Париже - знаменитый салон на рю Камбон, а через три года - первый филиал в Довиле. Вскоре у нее появился настоящий Дом моделей на фешенебельном курорте Биарриц.

В чем же заключался секрет такого успеха? До Шанель женщины были погребены под километрами ткани и кружев: узкие юбки-ковыляшки, огромные турнюры, шлейфы, заметающие пыль, и гигантские шляпы, больше похожие на торты. Самой Шанель не подходили платья, подчеркивающие осиную талию и пышный бюст, - ей нечего было подчеркивать. К тому же такие туалеты сковывали движения. Она предложила женщинам совершенно новые, невиданные наряды, часто позаимствованные из мужского гардероба. Например, матроску с глубоким вырезом и широким отложным воротником или кожаную куртку на манер жокейской. Ее всегда вдохновляло то, что нравилось лично ей и было удобно.

Это была настоящая революция. Шанель создавала моду заново, не считаясь с тем, что принято, а что - нет. Во время Первой мировой, когда хороших тканей было не достать, она скупила нераспроданную партию джерси, которая считалась слишком грубой даже для мужского белья. Продавец честно предупредил ее: Поверьте, эта ткань мнется, морщится, топорщится. Вы ничего не сможете сделать из нее. Решительно ничего! Действительно, посадить джерси по фигуре оказалось совершенно невозможно. Тогда Шанель решила: к черту талию! И сшила себе элегантную куртку-труакар, а потом и платье вовсе без талии, но с шарфом на бедрах и горловиной, похожей на воротник мужской рубашки, - знаменитое платье-шемизье. В 1915 году журнал Харперс Базар писал: «Женщина, у которой в гардеробе нет хотя бы одной вещи от Шанель, безнадежно отстала от моды».

Итак, в считаные годы Габриель достигла всего, о чем мечтала когда-то: она была богата, знаменита и независима. А вот с личной жизнью все обстояло совсем не так, как хотелось бы. Ее обожаемый Артур Кэпел решил, что пора обзавестись семьей. Но модистка Коко не годилась ему в жены. Он оставил ее и в 1918 году женился на знатной красотке леди Диане Листер. А через год, накануне Рождества 1919 года, Артур погиб в автокатастрофе. Эта трагедия совершенно подкосила Габриель.

Она пришла в себя только через год, когда познакомилась в Биаррице с великим князем Дмитрием Павловичем, кузеном покойного Николая II. Дмитрий участвовал в убийстве Распутина и, спасаясь от гнева императрицы, бежал в Персию - это спасло его от гибели в 1918 году. Шанель была старше великого князя на восемь лет, что вовсе не помешало их роману. Принцы крови всегда вызывали у меня безмерную жалость, - писала Шанель. - Их ремесло, когда они его исполняют, - самое грустное из всех возможных; но еще хуже, когда они не могут исполнять его. Как и большинство русских эмигрантов, великий князь Дмитрий был на мели. Миллионерша Шанель фактически взяла его на содержание, но сделала это настолько тактично, что он не счел себя оскорбленным.

Именно Дмитрий устроил Коко встречу с парфюмером Эрнестом Бо, отец которого работал когда-то на императорскую семью. Собственные духи - такого не было еще ни у одного Дома моды, и Шанель решилась на смелый эксперимент. По ее заказу парфюмер разработал две серии образцов смешанных цветочных ароматов. Коко выбрала образец № 5.

В то время в моде были необыкновенно вычурные флаконы - из цветного или матового стекла, с рельефными узорами от Lalique. Но Шанель заказала прозрачный хрустальный параллелепипед без единого украшения, чем-то похожий по форме на русский водочный штоф. Вызывающе простой флакончик с белой этикеткой и черными буквами Chanel произвел фурор. Chanel № 5 стали, пожалуй, самыми знаменитыми духами за всю историю модной индустрии. А вскоре появился еще один бессмертный хит Коко - маленькая шляпка-колокольчик, идеально подходившая к новомодной короткой стрижке a la garcon. И наконец, в 1926 году Шанель придумала Маленькое Черное Платье, которое до сих пор остается абсолютным эталоном элегантности.

У нее было множество романов, в том числе и с герцогом Вестминстерским, самым богатым и экстравагантным пэром Англии. Ходили слухи, что он предлагал Шанель руку и сердце. Но Коко не захотела обменять свой Дом моды на личное счастье и титул. Она заявила: Герцогинь много, а Коко Шанель - одна! Герцог вскоре женился на юной леди Лоэлии Мэри Понсонби, а Коко Шанель действительно осталась одна - в который раз.

Впрочем, были и другие мужчины - молодые, красивые, знаменитые. Поэт Пьер Реверди писал ей стихи до самой своей смерти в 1960 году. Художник и дизайнер Поль Ириб умер от сердечного приступа прямо накануне их с Габриель свадьбы. Наконец, немецкий офицер Ганс фон Динклаге - Коко крутила с ним любовь в оккупированном Париже, наплевав на общественное мнение.

Париж буквально возненавидел Шанель из-за этой связи, и ей пришлось покинуть Францию. Почти семь лет она прожила в Швейцарии, никак не заявляя о себе. А в 1953 году семидесятилетняя Коко Шанель внезапно вернулась в Париж. Но ее новая коллекция не имела успеха: французы не могли забыть Шанель ее сотрудничество с оккупантами. Ну а самой Шанель было на это наплевать. Она продолжала создавать коллекцию за коллекцией, и через несколько лет французы сдались: началась настоящая шанелемания.

Коко вновь оказалась на вершине успеха и при этом - в полном одиночестве. В одном из интервью она как-то сказала: Женщина не может быть счастлива, если она нелюбима, а ей нужно только это. Женщина, которую не любят, - это ноль и ничего больше. Уж поверьте мне: молодая она или старая, мать, любовница: Женщина, которую не любят, - погибшая женщина. Она может спокойно умирать, это уже не важно.

Габриель Коко Шанель умерла 11 января 1971 года в мансарде отеля Ритц. Ей было 88 лет. Вершина, которой она достигла в мире моды, так и осталась непокоренной.

Рубрики: Интересности

Парфюмер

мода, стиль

Имена

красота

59206294_chanel5perfumeadvintage.jpg

История вещи. Запах женщины

Вряд ли можно с точностью до компонента разложить запах духов, если вы не профессионал. И как бы ни внушали нам аннотации, что линия Черрути пахнет смолой, а у линии Дали преобладает арбуз, аромат духов для большинства женщин - цепь ассоциаций. В один из летних дней 1920 года в Биарицце Коко Шанель - Габриэле Шанель - был представлен русский эмигрант, великий князь Дмитрий. Ни он, ни она не предполагали, что эта встреча ознаменует собой... прорыв в парфюмерии.

Коко

К началу первой двадцатки века имя Шанель уже многое говорило поклонникам моды. Словосочетание «империя Шанель» не казалось неправдоподобным и никого не удивляло. А ведь прошло всего четыре года с того мгновения, когда первая модель Коко появилась на страницах журнала «Харпер базарс» - длинное платье свободного покроя, перетянутое кушаком, с ориентальным орнаментом на подоле. Дополнения к нему - широкополая шляпа и огромная муфта - все просто, стильно и элегантно. Говоря о Шанель, в это время все чаще и чаще употребляют слово «успех». Она умело ведет свой бизнес, ее дело процветает, только за виллу в Биарицце Габриэль выкладывает по тем временам солидную сумму - триста тысяч франков наличными, она может себе это позволить.

Она окружена сонмом поклонников, но не просто никого не любит - даже в шутку не влюблена. Почему? На пути к успеху Коко уже успела понести несколько серьезных сердечных поражений. Как пел Александр Вертинский, с которым ей еще предстоит познакомиться, «три-четыре банкротства - солидный стаж».

Русские в окружении Шанель - не редкость. Она знакома со многими эмигрантами, дружит со Стравинским. Однажды приходит к Дягилеву и, интригуя, просит никому не говорить о ее визите - возьмите деньги, это та сумма, что вам не хватает на постановку «Весны священной». Она не любит заниматься благотворительностью на публику.

Дмитрий

Первое, что приходит на ум, когда мы слышим это имя, человек, помогавший Феликсу Юсупову в декабре шестнадцатого устранять Распутина, рядовой заговорщик, который имел основания быть душой заговора. Все оправдывали его преступление и никто не мог за него вступиться. Под вихри декабрьского снега Дмитрий уезжал в ссылку и, наказывая таким образом племянника, император сам того не ведая, спас его. В Персии, куда он был сослан, большевики не могли достать Дмитрия.

Он попал на Запад почти без гроша, с весьма туманными перспективами на будущее. Кузен Феликс Юсупов, который в то время осел в Париже, мало мог чем помочь великому князю, живя в своей конюшне (в прямом, а не переносном смысле слова) на улице Пьер-Гарен, где во время дождя протекала крыша и надо было открыть зонтик... В доме Шанель вышколенная прислуга делала вид, что не замечает потрепанный костюм Дмитрия и стельки из газетной бумаги, скрывавшие дыры в башмаках.

Ставьте на пять!

Ей было в то время тридцать восемь лет, ему - двадцать девять. Они пробыли вместе год, расстались, но никогда не прерывали отношения до конца. За этот год Шанель создала духи, которые принесли ей мировую славу и пятнадцать миллионов долларов, - «Номер пять».

Это был один из ее грандиозных проектов, он обеспечил для Коко финансовую свободу на всю жизнь. Шанель была творцом по натуре, а чувства высвобождали в ней духов творчества. Кто-то, полюбив, пишет стихи - Габриэль сочинила духи.

Надо сказать, что и до нее были модельеры, которые пытались начать производить духи, чувствуя, как они выгодно дополнят модные новинки одежды, например, на это пошел известный кутюрье Поль Пуаре. Но Шанель продвинулась намного дальше - она отказалась от традиционных цветочных запахов, до нее женщинам предлагалось пахнуть сиренью, розой, жасмином или еще каким-либо цветком. Запах был легко узнаваем, но быстро выдыхался и для того, чтобы он сохранился до конца вечера, надо было быть надушенной чрезмерно. В «Номер 5» около восьмидесяти разных компонентов и они вошли в историю именно своим абстрактным характером. Эти духи стало возможно дозировать - они устойчивы.

Какова же роль Дмитрия во всей этой истории, кроме того, что чувство к нему стало толчком, разбудившим у этой необычайной женщины желание творить? Во-первых, одной из страстей великого князя были духи, этим он не отличался от других представителей двора российского императора. Дмитрий полагал, что духи обладают над человеком сверхъестественной властью и сумел внушить эту мысль Коко. Во-вторых, можно предположить, что именно Дмитрий познакомил свою подругу с Эрнестом Бо, выдающимся парфюмером, отец которого многие годы работал при русском дворе.

Эрнест Бо, подобно древнему алхимику, после длительных экспериментов представил на суд Шанель пять-шесть вариантов. Она выбрала. Говорят, что по счету это была мензурка с номером пять. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в хрустальный прямоугольный флакон, словно очертили границами безумие чувств, которые пробуждает аромат этих духов. На этикетке - минимум слов, графически выписанных. Имя Шанель и загадочное «Номер 5». Магия цифры словно молча призывает: ставьте на пятерку, и удача вас ждет.

Шанель дала шанс на выигрыш, главное было суметь его получить. Сама она выиграла, это однозначно. Её духи отпраздновали восьмидесятилетие, пережив и ее, и Дмитрия, оставаясь осязаемым плодом их романа. Несчастливого? О, если бы все несчастливые романы приносили такие плоды... А многие поколения покупательниц «Номер 5»? Они получили возможность употреблять эту сверхъестественную власть тогда, когда она им понадобится. Просто не каждая умеет использовать этот шанс.

Запах лесного тумана на фоне увядающей листвы

В сумерках дождливого дня конца сентября я взяла в руки нелегкую коробочку, сняла целлофановую обертку и, вынув стеклянную пробку, нанесла на запястье несколько капель золотистой жидкости. У ног лежало озеро, укрытое плотным осенним туманом, и запах духов, которые еще три дня назад стояли на полке парижского магазина, а сейчас оказались здесь, в местечке в тридцати километрах от Казани, словно пропитывал его невесомые облачка. Мои «Номер 5» пахли ушедшими слезами, отчаянным страхом от непонимания и... надеждой, что «совершенная любовь изгоняет страх».

Автор статьи:Татьяна Мамаева

Рубрики: Интересности

Парфюмер

мода, стиль

Имена

красота

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 9 лет спустя...

Коко Шанель любила кроить по косой, именно за счёт этого достигая неплохого облегания в те времена, когда трикотажа, эластана и прочих новшеств ещё не было.

 

И я тоже пользуюсь этим же приёмом. А к чему я всё это пишу. Сейчас жарко, а некоторые девушки мучаются в джинсах. Гораздо прохладнее юбка, но не совсем обычная, а скроеная по косой. Она меньше мнётся и лучше сидит на фигуре.

 

Вот для примера моя юбка из х/б ткани. Она не требует подгонки по фигуре. И с шитьём может справиться практически любой - даже почти не имея швейных навыков. Будут вопросы - пишите сами. Итак, простая летняя юбка на резинке т.е. без молнии:

image.pngimage.pngРаскрой: ткань сложить под 45 градусов. Выкройку желательно сделать на бумаге или кальке. Не забудьте добавить припуски на швы и на подгибку.

Долевая и поперечная нить проходят на этом фото в правом верхнем углу. Внизу горизонтально расположен центр косого полотна юбки, т.е. середина переднего или заднего полотнища юбки (они одинаковые). Два полотнища юбки надо скроить из двух противоположных углов ткани (навстречу друг другу нижней частью подола) .
Точно так же можно сшить юбку по долевой (т.е. не по косой!) из ткани с эластаном или трикотажа. В смысле по такой же примерно выкройке расширенной юбки. Выкройки есть в Бурде, так же их можно сделать самостоятельно. Ткань по косой тянется - т.е. юбку надо делать шире, с учётом вытяжения.

  • Лайк 1
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

image.png

 

- вот в такой и только такой одежде и обуви я могу ходить летом в жару. Или в юбке (см. выше). Бермуды без боковых швов сшила из х/б ткани пр-ва СССР. Раскрой по косой, низ не подшит (т.к. ткань не осыпается). Три шва (спереди, сзади и шаговый) + резинка вверху - и готово. Очень удобно в жару, а шляпа обеспечивает некую прохладу голове. Маску тоже сшила сама, а топ связала из х/б с вискозой. Удобство и прохлада - очень важны для хорошего самочувствия.

  • Лайк 1
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Создайте аккаунт или авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий

Комментарии могут оставлять только зарегистрированные пользователи

Создать аккаунт

Зарегистрировать новый аккаунт в нашем сообществе. Это несложно!

Зарегистрировать новый аккаунт

Войти

Есть аккаунт? Войти.

Войти
  • Недавно просматривали   0 пользователей

    • Ни один зарегистрированный пользователь не просматривает эту страницу.
×
×
  • Создать...